El artista sin obra, el artista sin dientes.

Jakob Tamm durante su interpretación del artista sin dientes, “Real Artists Don’t Have Teeth”

Me sigue viniendo a menudo a la memoria las líneas escritas por esa dama crítica de arte que escribió: “Si no tiene obras, quizás no debería hacer exposiciones”. ¿Qué diría frente al artista sin dientes?

“El público empieza a estar harto de manifiestos, pero a veces no queda más remedio que hacerlos, para evitar malentendidos”. Estas palabras de Raoul Hausmann, que cito de memoria, bien podrían introducir cada uno de estos posts.

Para evitar malentendidos: “Real Artists Don’t Have Teeth”o, “Los artistas de verdad carecen de dientes”, es una “exhortación” o “declamación” hacia el público en la cual un narrador va siendo alternativamente “poseído” por los espíritus de Antonin Artaud, Jack Smith y Lenny Bruce, artistas extraordinariamente sofisticados que compartían una distinción: una dentadura lamentable cuando no inexistente.

Utilizando esta falta de dientes “a la vez” como afirmación literal y como metáfora (algo puede ser una broma y a la vez tremendamente serio, como afirmaba Louise Norton hablando del caso Richard Mutt), el narrador inicia un viaje descriptivo de la complicada relación entre el sistema (el público, la justicia, la crítica, la institución, la langosta, el casero, Dios, la heterosexualidad, el padre, el depredador) y el artista (la presa, el hijo, el desviado, …, el inquilino, …, …, el artista, el detenido, el autor). Finalmente, concluye: “Los artistas de verdad no tienen dientes, y por eso no pueden morder”. Para algunos una afirmación derrotista, para otros una paradoja que intenta apuntar hacia métodos sofisticados de disidencia, más volcánicos y corrosivos que otras subversiones más literales.

Lo Inadecuado se identifica pues en estos días, a las cuatro de la tarde y hasta el 30 de Septiembre, con el artista desdentado. Jakob Tamm, el actor que interpreta al narrador, intenta cada día sortear las profundas contradicciones de su papel, un monólogo de 25 minutos frente a un público cuya capacidad de atención muy raramente supera los tres minutos. Y lo intenta con una gran belleza, como se deduce de esta carta:

Dear Dora,

Today I decided to work for contrast and oddball integrity. I’ve felt that maybe I’ve been drifting towards trying to make the piece too accessible for the audience. With colour, tempo and contact. So I wanted to find a bit more of an edge. That people shouldn’t know what to expect. And I think I can find some of that in the contrast between the man giving the talk and the characters. So I tried to stand my ground as the Talker with integrity and no need to please or taking care of the audience. Then the transformations into the Characters becomes more effective, stimulating and special. It all went very well and it was, in my view, one of the most complete, varied, balanced and clearest performances to date. Good way to end the week. And Ms Montez special breasts was well remembered and nothing else forgotten.
It started with a decent crowd that thinned out towards the end. A few who followed it all the way and that’s always nice.
All the best-
Jakob

Como regalo a todos aquellos que hayan sido capaces de leer este post hasta aquí, la imagen de un plano de la Biennale de Venezia firmado por Britney Spears, uno de los artículos que pueden comprar a Charles Filch cada día hasta el 29 de Septiembre, a las 14:00.